Descripción del proyecto
La temática del proyecto se basa en la reflexión acerca de la evolución y diversificación de los conceptos de telefonía en la actualidad, el fácil acceso a equipos, líneas, accesorios y el uso de plataformas de conversación gratuitas que interactúen con el público.

"CPT interactivo" interviene la fachada del edifico de la antigua Compañía Peruana de Teléfonos convirtiéndola en una plataforma física de conversación en línea, fomentando un dialogo abierto, gratuito y público entre varios usuarios. Consiste en la ubicación de dieciocho casetas de teléfonos públicos dispuestas en cada una de las ventanas de los dos tercios del edificio, cada una mostrará en la parte superior un número telefónico de nueve dígitos a los cuales se podrá tener acceso libre y gratuito. Al realizar las llamadas, una computadora equipada con un software de administración de líneas procesara las mismas y la reproducirá a través de amplificadores ubicados en dos puntos estratégicos del lugar, al realizarse dos o más llamadas se reproducirán mas usuarios y la intervención podrá interrelacionarse con el público, obteniendo como resultado de ello conversaciones de todo tipo: diálogos grupales e individuales, registros sonoros de la calle, opiniones diversas, y una mixtura de fuentes audibles que se reproducirán de manera ininterrumpida durante su periodo de ejecución.

Asimismo, las ventanas del primer piso serán intervenidas con paneles que mostrarán un collage de imágenes publicitarias alusivas a la intervención, una proyección de video en la fachada lateral que mostrará como funciona el sistema y un panel central donde se podrán ver instrucciones especificas acerca del uso y acceso a las líneas telefónicas de dialogo abierto. Contará además con un panel de leds ubicado en la parte superior central del edificio que mostrará la frecuencia y los tópicos de conversación que se planteen por horas.
Justificación del proyecto:
La necesidad de expresión libre siempre ha sido una constante primordial en la ciudad. A través de los años el Centro de Lima y específicamente la Plaza San Martín ha sido punto de reunión de personas de diferentes estratos sociales quienes han expresado sus opiniones de una manera libre y abierta a modo de círculos de conversación en los cuales los temas giraban en torno a la problemática social común que comparten y opiniones respecto a la actual coyuntura socio-política del país. Estos grupos datan desde la década de los setentas, ubicándose en un inicio en los alrededores de la plaza. Es en la década de los noventa, durante la dictadura de Fujimori donde dichos grupos crecen en número y se diversifican en opiniones, haciéndose más constantes y creándose espontáneos colectivos que buscaban reflexionar sobre posibles salidas para la crisis nacional que se venía, unificando sus tertulias principalmente en la cuadra uno del Jr. Quilca.

"CTP interactivo" parte de la idea de apropiación de un espacio público y lo convierte en una plataforma de diálogo inmediata. Asumiendo su condición de interfaz física entre la gente, masifica las opiniones y punto de vista que se sostenga en relación a un tema específico, Creando un sistema de comunicación libre y gratuita que podrá ser utilizado como foro interdisciplinario de conversaciones abiertas a todo aquel que desee ser escuchado y no tenga como hacerlo.

Descripción del proyecto
Historia es una obra electroacústica radiofónica musical sonora relacionada con los acontecimientos mas significativos sucedidos en el centro de lima. Como los discursos, las voces. Los bombos y las bombas. Desfiles, marchas y petardos. Lo olvidado y lo olvidable. Los golpes, terrorismo y los militares. La historia de Lima centro, reconstruida a través de sus sonidos, deviene en sinfonía urbana y ejercicio de la memoria.

No hacen falta imágenes: un sistema de sonido tipo "surround" instalado dentro del Parque de la Democracia, proponiendo transformar el parque en un gigantesco teatro para la historia contemporánea del Perú, con eje en el centro de Lima a lo largo de casi 45 minutos tocados eventualmente durante el tiempo de todo el evento. La obra se compondrá a partir de registros audiovisuales antiguos y contemporáneos cedidos por importantes instituciones y sacados de internet.
Justificación del proyecto:
Historia es una obra potente en sí, el impacto emocional que produce en el público será muy alto. Esta instalación funcionará como un disparador de emociones individuales, que se terminará de construir con la memoria histórica de cada oyente que, en algunos casos más que significativos produce una Gestalt de la forma, completando con sus recuerdos lo que la obra omitió o dejó esbozado. Que mejor obra y pertinencia que realizarlo en el centro de LIMA, lugar central de historia para lo social y político del Perú. Hay una necesidad "política-social" de devolverle al centro de Lima y a sus ocupantes, su propia historia.
Por otro lado es importante la realización de esta obra ya que son bastante escasos los antecedentes de este tipo de instalaciones sonoras al aire libre en Lima. Se rememora algunas sesiones cuadrafonías y poquísimas octofonías al aire libre. En cambio, si se han hecho, con suerte dispar, experiencias de instalaciones multimediales en conjunto. Es más usual, en cambio, encontrarse con "instalaciones sonoras" en casi todo Europa y America del Norte. Pero en general, la atención no hace foco en el aspecto político-social de la situación como lo planteo yo.

"Historia" dará cuenta de lo que una vez sucedió en el centro de Lima, en los grandes teatros del siglo pasado. Son eventos que hace muchísimo tiempo no se ven en nuestro país y que definitivamente impactará y conmoverá a nuestra personalidad.

Descripción del proyecto
El Proyecto consta de cuatro maquinas interactivas, dos expendedoras de productos y dos "pelucheras" (brazo mecánico, para recoger peluches), provistas en su interior de "productos peruanos", clichés de identidad como: la papa, el perro sin pelo, huaco retrato, ceviche, etc. Algunos tratados en su verdadera sustancia otros llevados a la reproducción afelpada. En su exterior acondicionadas con diseños peruanos, enmarcados por una escenografía de iguales características.

Estas máquinas dispuestas en exteriores, en una plaza, crearán un micro contexto. Ubicadas en cuatro esquinas, rodeando el monumento del "libertador", generarán un ambiente de feria, propicio para la distensión y el juego, lo que resulta ideal para propiciar la participación de los transeúntes.

Así brindarán al público la oportunidad de participar mientras dure la instalación y catalizarán nuevas inquietudes y réplicas de lo que debe ser una nación, un país.
Justificación del proyecto:
Lima y su centro histórico, por si mismo, se convierte en aquello que llamamos y dejamos de llamar Perú. Ahí donde se refugian, para trabajar de manera ambulante e informal los inmigrantes provincianos. Se refleja de manera absoluta lo que es una nación que tras cuatro siglos debemos entender no se integra ni logrará hacerlo. Una ciudad formada, en su mayoría por gente de provincias, que se vuelve capitalina, negando su "provincianidad" y por ende negándose a sí mismos. Es este el reflejo de lo que fue, es y será, el Perú, un país de negados, un NO. Nunca en todo este tiempo el peruano estuvo orgulloso de serlo. Hoy sin embargo, tras largas campañas mediáticas, que tienen su origen en la necesidad de vender el Perú y los peruanos como producto al extranjero, convirtiéndonos así en traficantes de nosotros mismos y de nuestro legado o aquel pasado que siempre negamos.
El nuevo milenio, y su primera década se convierten en cuna del orgullo nacional. Un revalorizado amor patrio es solo un "producto de consumo", o quizás "un simple juego para niños". Ya que como niños nos dejamos llevar por lo que dicen la televisión y otros medios: "te amo Perú", "El orgullo de ser peruano", "vota por Machupicchu" o "vale un Perú", Es que antes no era una maravilla, ya?, Antes el Perú valía nada?
¿De qué nos sentimos orgullosos? De productos, de juguetes? eso es el Perú. Una masa que se mueve como niño, que solo hace caso a lo que dicen los medios. Y es que a los peruanos se les ocurrió buscar su identidad cuando en todo el mundo está pasando es que las barreras están cayendo y con esto las diferencias.
En este contexto, las máquinas que proveen productos y que nos permiten jugar de manera interactiva, pretenden generar en el público cuestionamientos, que quizás en el futuro, permitan a este proyecto negarse a sí mismo. Y es que en ese momento todo lo expuesto podría ser ya una mentira, ese día quizás pueda en verdad existir el "Orgullo de ser Peruano".

Descripción del proyecto
La arquitectura constituye símbolo y evidencia de un proceso permanente: la historia. El teatro Colón, como muchos otros edificios del Centro Histórico de Lima, constituye una pieza invaluable de lo que fuimos y somos. Fundamentalmente, ha sido seleccionada por estar vinculada con las primeras proyecciones cinematográficas (sonoras) realizadas en Lima. Esta actividad enfatizó nuestro sentido de desarrollo y modernidad, convirtiéndose además en un fenómeno que fortaleció la atención y atracción hacia el centro de la ciudad.

El sentido, tal vez encubierto, de apertura social que exponía este lugar como espacio representativo de cultura, arte y entretenimiento, se convertiría más tarde en el engranaje y excusa para articular la entrada de los nuevos limeños y sus actividades en pos de ubicarse, apropiarse y sobrevivir en la capital.

Neo-Lima conjuga dos emblemas de lo moderno: el cine y el neón, para poner en relieve la necesidad de llamar la atención sobre la importancia de conservar y valorar el centro histórico como eje cultural y patrimonial, de esta manera mantener viva su presencia en las dinámicas de desarrollo de nuestra vida urbana actual y futura.

Con este propósito el Teatro Colón será delineado con luz neón color coral pink, delineado que pondrá énfasis en el diseño de su estructura arquitectónica art nouveau. La visión de día será resuelta con cinta de seguridad color rosa fosforescente que será instalada junto al neón. En la pared del fondo, desde la entrada principal, se proyectarán fragmentos de la primera película vista en el teatro: El capitán calaverón. La entrada será marcada por una alfombra roja para revivir el apogeo inaugural de este recinto.

Al conjurar estos elementos: arquitectura, cine y neón se busca simbolizar y enfatizar nuestra identidad y su esencia remix, capaz de sorprendernos a nosotros mismos: somos y vivimos el resultado de constantes fusiones, la última palabra aún no está dicha.
Justificación del proyecto:
El centro histórico de Lima no está exento de las diversas problemáticas que enfrentan estos espacios en la actualidad, en el mundo entero. Políticas, proyectos, iniciativas, presupuestos han sido canalizados para su recuperación, habilitación y puesta en valor. Lo cierto es que su valoración no puede imponerse, ni construirse instantáneamente, requiere tiempo y consenso.

El arte ha sido una herramienta, una estrategia que ha buscado exponer los conflictos, tensiones, problemáticas, identidades, idiosincrasias que cohabitan la urbe. En ese sentido, el centro histórico expone particulares cuestiones que han sido confrontadas en diversas épocas y desde distintas perspectivas del arte moderno y contemporáneo. Por ello, la ciudad como escenario y contexto constituye un marco de referencia constante en la generación de proyectos artísticos que se han valido de su complejidad para representarnos y utilizarla como catalizador de aspectos que han ido de lo individual a lo colectivo o de lo público a lo privado, con todas sus variaciones.

Cuando nos involucramos con los centros históricos es inevitable asociar la sensación de pérdida, no necesariamente porque sentimos que vayan a desaparecer; sino porque las valoraciones que genera pueden ser conflictivas, contradictorias y hasta perjudiciales (aislamiento e indiferencia).

Por este motivo, la reflexión e interacción se convierten en condiciones urgentes cuando se piensa intervenir la ciudad. Neo-Lima propone un diálogo cuyo motor es la ciudad misma y cuyo flujo de comunicación irá modelándose a través del consumo/recepción del mensaje/bien artístico. Asimismo, el crecimiento urbano va estableciendo hitos en el diseño de su configuración que finalmente constituyen símbolos de sistemas políticos-económicos (poder), culturales-sociales (identidad) de las realidades que representan. En esta ocasión, su potencialidad icónica se suma a la del cine y el neón para hablar de historia, modernidad, cambio y proceso.

Descripción del proyecto
La fachada del teatro se cubre con un telón de 12m x 29m. Dicho telón -cuyo punto medio estará en el centro del torreón circular- podrá abrirse y cerrarse, cubriendo o descubriendo la fachada central del edificio. Cada vez que se abra, un amplio letrero anunciará, en el clásico tipo de letra de los cines de barrio: FUNCION CONTINUADA/DESDE LAS 7PM/APTA PARA TODOS. Poco antes de llegada la hora, a través de parlantes, una voz empezará a anunciar el pronto inicio de la función. En ese momento, en el centro del telón cerrado aparecerá una luz circular, como las de los reflectores teatrales.

Al abrirse el telón se verá proyectada al centro de la fachada, dentro del círculo de luz, la figura de un hombre, que continúa su convocatoria "pero no tan cerca, que me tapan la proyección". El cómico ambulante da inicio a su rutina. Igual que en las calles, al terminar, dará paso a otro cómico, pero aquí la pantalla volcará a negro por unos segundos para anunciar su nombre: "Petete". Cada noche 4 ó 5 cómicos se turnarán la función, que concluirá al cerrarse el telón.

Los videos proyectados surgen de un intenso trabajo creativo previo realizado con los cómicos ambulantes. En esta instancia cada uno podrá proponer o escoger sus temas a desarrollar. Cada función partirá de un concepto base: "La historia", "El arte", "La ciudad". Aquí buscamos aprovechar la capacidad simbólica y reflexiva de su discurso para construir -en un trabajo conjunto- performances que reflexionen en torno a la cultura.

Indistintamente, los cómicos pueden tener o no en sus discursos plena conciencia de su condición de proyectados o videoperformers, e incluso jugar con las posibilidades del medio audiovisual. Se trata de confrontar a los cómicos -y al público asistente- con un formato nuevo, y todo lo que ello implica.

Participan artistas del teatro popular de la calle de extensa y reconocida trayectoria. Asesoran el proyecto el Sr. Víctor Vich y el Sr. Marco Caballero.
Justificación del proyecto:
El teatro Colón, lugar de representación y edificio fundacional de la plaza San Martín, refleja el devenir de la plaza como lugar representativo de las distintas aspiraciones y motivaciones de los habitantes de Lima.

El telón se instala en el énfasis de esta representación: el reflejo del transcurso del "teatro social".Y es a la vez marco de una nueva puesta en escena, a la que da lugar al abrirse, descubriendo una representación proyectada sobre sí. Al abrirse, el teatro se descubre.

Desde los 70, las progresivas migraciones hacia la capital transformaron la ciudad. En esos años, a plaza San Martín cobró mayor vigencia que nunca como espacio democrático del intercambio y la representación populares. A partir de los 80, en el contexto de constante crisis de ese entonces, se gestó una nueva variante del llamado "teatro popular de la calle": los cómicos comenzaron a convocar a sus audiencias a través de performances que hicieron más y más de la palabra el eje de sus representaciones.

Estudio de estas performances, el libro "El discurso de la calle", analiza la importancia de las representaciones realizadas por los cómicos en la cultura popular migrante. Los ruedos de los cómicos eran –son aún- lugares de producción e intercambio de discursos reflexivos sobre la realidad cotidiana y las tensiones del tránsito hacia la anhelada modernidad.

Entendiendo la labor de los cómicos ambulantes como "life-like art" por excelencia, podríamos decir que el teatro popular de la calle representa la movida de arte de performance más importante realizada por colectivo alguno en nuestro país. Es justamente en la facultad simbólica/reflexiva de estos discursos en los que se basa Función Continuada. (re)Descontextualizando las performances de los cómicos se busca reflexionar sobre los conceptos de cultura y arte contemporáneos. Fusionar así las fronteras del arte contemporáneo y popular desde nuestra propia representación de la cultura.

Descripción del proyecto
Convertir el Pasaje Encarnación en una huerta, un espacio verde desde el viernes 23 de octubre hasta el domingo 1 de noviembre de 2009, cubriendo sus veredas con césped en rollo (grass natural) y trasplantando allí distintas hortalizas y vegetales. Este espacio permitirá a los visitantes y cotidianos transeúntes dejar por un instante el frío y duro cemento de la ciudad para sentir bajo sus pies el acolchonado césped que a modo de un recorte espacial, nos recordará las bases sobre las que fue construida la ciudad. De igual manera, las hortalizas y legumbres aportarán un "toque" de color como si de una gran pintura paisajista se tratara todo el espacio.

Por las noches, mientras dure la instalación, se proyectará sobre la fachada del edificio Encarnación, imágenes actuales de campesinos trabajando la tierra y de mercados de verduras de Lima. Ambos registros recogidos los días previos a la instalación.

Al finalizar el evento, proponemos trasladar el césped hacia alguna zona de bajos recursos de la ciudad para, previa selección por parte de los vecinos del lugar, se cree un parque dando origen a un nuevo espacio verde. Un espacio de encuentro en la ciudad. A modo de inauguración se preparará en una gran olla una comida utilizando las hortalizas y legumbres que habrían sido parte de la instalación, para luego compartir entre todos los presentes un gran almuerzo colectivo.
Justificación del proyecto:
Atentos a la extensa historia del "Pasaje Encarnación", quisiéramos remontarnos casi a sus inicios; al momento en que el espacio era comprendido por una huerta, y unir temporalmente este pasado con su presente por medio de una instalación viva.

Descripción del proyecto
El proyecto consiste en la producción de elementos escultóricos dispuestos en el área del parque, todos los elementos construidos aunque independientes en forma y contenido son parte de un todo o conjunto escultórico.
Justificación del proyecto:
El programa arquitectónico de un parque o plaza moderno generalmente plantea la idea de punto de reunión, encuentro, diversión y manifestación inclusive en muchos casos, la arquitectura constructivista rusa dada sus circunstancias y contextos planteaba la idea de plaza del mismo modo pero en muchas ocasiones con una postura política mucho mas precisa.

En el proyecto Jardín Suprematista la idea fundamental es retomar de manera formal elementos constructivistas para disponer de ellos en el área del parque. El elemento principal será la cruz tridimensional, la cual contiene múltiples significados e interpretaciones: políticas, religiosas, matemáticas, bélicas, etc.

El contexto del parque ha sido el resultado de múltiples afecciones históricas y es de ahí donde esta propuesta formal se puede adherir a diferentes interpretaciones, desde la traza moderna del parque hasta interpretaciones religiosas por los fallecidos o incluso a situaciones de enfrentamientos políticos.

Descripción del proyecto
El proyecto propone a los espectadores escuchar un texto (pista de audio de 15 min. aprox.) mezcla de ficción (pensamiento del prócer basado en sus anotaciones) y noticias actuales (datos periodísticos sobre lo que sucede actualmente en Honduras, por ejemplo) mientras son llevados en bicicletas (en asientos traseros instalados) por el perímetro de la Plaza San Martín. Al finalizar el recorrido el público es invitado, por medio de una postal, a dejar su impresión de lo ocurrido en una dirección de e-mail.

Las cuatro personas (convocadas por medio de un anuncio en un diario local) que realizan los recorridos en las bicicletas pertenecen a El Ejército de Pedaleadores (EEDP). Un quinto integrante del EEDP recibirá al público en el punto de encuentro indicado por dos pósters. Los integrantes de EEDP estarán en la plaza durante 2 horas por día cinco días a la semana (a convenir).

El proyecto funde dos momentos de la historia Latinoamericana, el primero en torno a la figura de José de San Martín y el segundo vinculado con la actualidad continental, expresado en el reciente golpe de estado en Honduras. Me interesa mezclar dos épocas en el tiempo: la inscrita en la historia a través de la figura del prócer, con la presente y de la cual se desconocen sus consecuencias.

Rodear la plaza de la misma manera que se gira alrededor de un tema, una investigación o una idea. Me interesa en este proyecto, focalizar un hecho de la actualidad político-social y vincularlo con la excursión física de ser llevado en una bicicleta escuchando una historia. Un viaje en la mirada de los espectadores. Esta obra se inscribe en un posible género: teatro leído móvil.
Justificación del proyecto:
La elección de la Plaza San Martín se debe al vínculo directo de la figura e importancia de dicho prócer en nuestros países, vinculado como dije antes con la historia reciente-actual, con la historia contemporánea en la que ambos están incluidos.

En este espacio determinado como escenografía-ciudad (Plaza San Martín), es donde existirá una inevitable síntesis en la percepción del público que gira, una y otra vez, por la plaza céntrica de la ciudad de Lima, escuchando un texto mixto "alrededor" de la historia continental. Me interesa sugerirle al público la importancia de la conciencia histórica en relación al pasado-presente, así como también el uso para estudiarla de textos provenientes de la esfera íntima (las anotaciones) y la esfera pública (lo publicado en diarios y blogs).

En este tipo de proyectos considero al espectador como un performer, porque la decisión de participar lo implica física y mentalmente. El acto de asociación y análisis es el acto inteligente, valioso y arriesgado que les propongo realizar. La instancia donde el público es invitado a documentar la experiencia, conlleva la intención de promover en ellos la producción, por medio de textos o de imágenes, de documentos sobre el proyecto en general.

Descripción del proyecto
Según este proyecto, por un semana los transeúntes no verán el monumento antropomorfo al que están acostumbrados sino otro, más abstracto y básico.

Desaparece temporalmente la estatua de San Martín a caballo sobre el pedestal de la Plaza San Martín de Lima. En ese lugar se construirá una especie de mastaba, un prisma recto realizado en madera y enchapado en espejo. Será una instalación desarmable que ocultará la estatua original sin dañarla ni arriesgarla, y sin tampoco poner en riesgo a los transeúntes.

Los transeúntes extrañarán el monumento antropomorfo de San Martín, y verán en cambio uno abstracto, que intentará reflexionar sobre la noción de monumento y sobre la proyección de las ideas que impulsaron a José de San Martín.

El espectador que se acerque se verá a sí mismo reflejado en un volumen espejado que contiene dentro a San Martín, como en una casa. Se acomodará el prisma según la dirección que tiene la estatua del caballo y el General. Por las fotos de la locación, calculo que la construcción mediría aproximadamente seis metros de cada lado de la base y diez metros de altura en total. O sea que demandará la construcción de dos paneles de seis por diez que se apoyan en el suelo entre sí en las aristas de seis metros, y en los otros costados dos paneles triangulares. Dependiendo de la ecuación tiempo de realización/presupuesto disponible, se elegirá al constructor ideal y los materiales a utilizar en Lima.
Justificación del proyecto:
Plaza San Martín es un nombre que puede encontrarse en ciudades latinoamericanas como Buenos Aires, Caracas, Montevideo, Asunción. Plazas de San Martín hay unas decenas en este continente. No conozco Lima ni Quito, Bogotá o La Paz. Intervenir la plaza San Martín de Lima tiene sentido para mí.

San Martín, además de ser militar, fue un intelectual. Si bien recorrió América en un caballo comandando un ejército libertador, creo que sus ideas pueden ser figuradas de otra manera.

Según este proyecto, por un semana los transeúntes no verán el monumento antropomorfo al que están acostumbrados sino otro, más básico. La forma del prisma recto viene de variadas civilizaciones antiguas. El prisma sería construido en madera y enchapado con espejo para una instalación temporaria y desarmable que ocultaría sin dañar ni arriesgar la estatua original de San Martín de la Plaza San Martín de Lima, ni tampoco poner en riesgo a ningún transeúnte.

Se elige la madera porque es unos de los materiales frecuentes de las casas de Lima, donde casi no llueve, y el espejo porque involucra al espectador que se acerca y se ve a sí mismo reflejado en un volumen que guarda dentro a San Martín como en una casa.

El espejo se usa actualmente para tapizar los exteriores de las torres de edificios en los distritos financieros pujantes. En la época de la colonia, los españoles se llevaron el metal de plata necesario para hacer espejos y aumentar su imperio. En arte contemporáneo, es uno de los materiales predilectos de Michelangelo Pistoletto, Dan Graham y David Lamelas, entre otros.

En el espacio público, las obras dejan de ser un sistema cerrado de relaciones internas para convertirse en un elemento del sistema social: se sitúan en el cruce de las conductas sociales e interactúan con comportamientos y objetos no artísticos. Ya no se trata de colocar una obra en un espacio neutro, sino de transformar el entorno.

Descripción del proyecto
Esta propuesta pretende recordar algunos acontecimientos de la historia de Lima, marcando en el piso las huellas de la ciudad sumergida. En este caso la continuación del Jirón Quilca en su encuentro con el Jirón Miró Quesada en Barrios Altos. Se trata de marcar una línea en el piso de la Plaza San Martín que suba por la fachada del Edificio Encarnación, que según la dirección de la vía, ocupa el lugar del antiguo camino pre-inca.

El pasado pre-hispánico sumergido quiere salir a flote con esta intervención. Pero hay también otro mundo subterráneo que se juega desde la segunda cuadra de Quilca y que se haría visible en la Plaza San Martín. Estamos hablando de dos situaciones, una remota y otra actual, que esta intervención trata de visibilizar.

Los habitantes de una ciudad olvidan muchas cosas. Entre ellas, aspectos fundamentales como son los puntos geográficos. Pocos usuarios de la Plaza San Martín podrían suponer que el Jiron Quilca es, desde siglos, el "camino a la mar" y que del otro lado llegamos a la sierra de Lima.

Esta línea roja propone y se propone marcar en el Centro de Lima la antigua dirección Este-Oeste: una huella de historia y geografía.
Justificación del proyecto:
El Jirón Quilca es una vía muy antigua. Es parte de un recorrido extenso que algunos señalan entre el Callao y Cajamarquilla, constituyendo una de esas vías pre-incas fundamentales que sirvieron para unir durante siglos el mar y la sierra. Integraba de este a oeste diversos recursos, lo que respondía a un manejo inteligente del territorio y de sus pisos ecológicos.

Quilca representa esa antigua y eficiente organización regional basada en el intercambio y es una de las vías en el Centro de Lima que se resistió a ser borrada luego de la fundación española de la ciudad. Quilca se interrumpe al llegar a lo que es la Plaza San Martín, pero la dirección de la calle vuelve a aparecer más allá, en Barrios Altos, continuando por el Jirón Miró Quesada. Así mismo, hacia el oeste, Quilca se une a través de la Avenida Zorritos con la Avenida Colonial, manteniendo su antigua dirección.

Quilca está allí para recordar que el urbanismo de dominación, aún cuando logró en Lima el primer ejemplo de ciudad hispanoamericana con deseos de ser ortogonalmente perfecta, tuvo concesiones. El sueño de un determinado orden terminó aceptando vías como esta, que contradicen la cuadrícula. Es decir, desde que Lima fue trazada siguiendo la forma de un damero, este camino pre-hispánico existía hacia un lado y sobrevivió imponiendo su singularidad. Con el tiempo, el trazo fue respetado y se mantuvo en uso su recorrido.
Por eso, y otras cosas más, el Jirón Quilca siempre fue distinto. Otros cambios dieron inicio a nuevas etapas en la ciudad y lo que hoy es la Plaza San Martín fue siempre un cruce de caminos. En esta nueva realidad urbana la dirección del Jirón Quilca permanece latente.

Descripción del proyecto
Una mini-cancha de fútbol será montada en torno de la escultura de San Martín en la Plaza San Martín. Será utilizado un césped sintético para el montaje de la cancha, fijándolo en el suelo con cinta adhesiva que posibilite el fácil desmontaje de la cancha. Serán usadas manos de obra especializadas para fijación del gramado. Observación: el césped sintético será producido en Perú.

Dos pequeñas porterías serán colocadas en las extremidades y redes de protección suspendidas detrás de las mismas para impedir que la pelota vaya lejos o pueda lastimar a los transeúntes. Las redes serán suspendidas por postes de metal o por las farolas de la propia plaza.
Observación: Las porterías también serán producidas en Perú.
Observación: Las redes de las porterías y las de protección serán hechas en Brasil. En caso de que haya necesidad, los postes de suspensión de las redes serán hechos en Perú.

También serán distribuidos chalecos para los primeros equipos que jueguen en la cancha. Los practicantes podrán llevar con ellos los chalecos después del término de los respectivos partidos. Observación: un total de 50 chalecos que serán producidos en Brasil.

Yo seré el organizador y árbitro de los partidos. Cada equipo será compuesto por un mínimo de cuatro y máximo de cinco practicantes. Una gran bandera será puesta en la escultura de San Martín, estableciendo un vínculo visual con los uniformes de los practicantes. La cancha estará disponible solamente a lo largo de un único día y, por lo tanto, hay necesidad de que hayan registros fotográficos y audiovisuales para la documentación del trabajo.
Justificación del proyecto:
La obra busca proponer una convivencia sociocultural, dentro de la condición histórica que la plaza San Martín posibilita, a través de una situación de juego por medio del fútbol.
Cancha San Martín está vinculada a la importancia histórica de José de San Martín, y directamente relacionada a la escultura monumental de San Martín en el centro de la plaza.

La aproximación histórica es propuesta a través de las situaciones definidas en un partido, como un terreno de encuentro entre dos instancias, creando un paralelo entre el campo de fútbol y los campos de batalla, un lado contra el otro. También se entiende que la situación de un partido de fútbol propone gran riqueza de convivencia social por la atmósfera cultural.

Los uniformes cedidos a los practicantes de la cancha ofrecen mayor verosimilitud a la propuesta, ya que sus colores están basados en los uniformes de San Martín. Apenas los escudos distinguen los equipos, dificultando el reconocimiento de sus compañeros y sus adversarios. Habrá una bandera que será colocada en la escultura de San Martín, indicando la relación con la cancha.

El formato de la cancha y las posibilidades de relaciones entra las personas que jugarán, están vinculadas a la escultura de San Martín, o mejor, a la historia de la escultura en el arte. En este caso la escultura representa la figura de una personalidad histórica para Perú y América del Sur. O sea que, de forma monumental, representa la importancia de los actos de San Martín. Los partidos que ocurrirán a lo largo del día en la Cancha San Martín, van a hacer alusión a esta representación pero de forma no-monumental. Representación hecha a través de la relación entra las personas, un humor que se presenta como texto público de resistencia y libertad de esas personas que escogerán jugar, vestir los uniformes, durante un periodo de tiempo delimitado. Personas comunes que transitan diariamente por la plaza, y narran la historia de su país, porque son independientes, por poder escoger, en este caso, jugar, asistir, o sólo pasar por la plaza.