Descripción del proyecto
El proyecto involucra diferentes medios con los que he venido trabajando, como la gráfica, la instalación in situ, así como el uso del zoom in y el zoom out como proceso creativo. La pieza consiste en la realización de un mural efímero que se colocará en la que fue la entrada principal del Teatro Colón, para utilizarlo como escenario de todos aquellos acontecimientos que conforman la vida cotidiana de cualquier persona o lugar de la ciudad de Lima. Este mural es una caja de luz completamente negra por fuera, en donde el espectador observará la simulación de una vista de la ciudad. Tomaré una fotografía desde el techo del Teatro viendo hacia el frente que generará un paisaje formado por las diferentes luces nocturnas de la ciudad. Cada luz producirá una perforación en el mural, a manera de ventana, que permitirá pasar la luz a través de impresiones en backlight de escenas diversas que recopilaré durante los primeros días de mi estancia.

Las imágenes que pretendo coleccionar serían, por ejemplo: mi boleto de avión, mi registro de hotel, fotografías de la comida, de las calles, de personas de todas clases sociales, boletos del transporte público, impresos callejeros, carteles, marcas de productos, recortes de periódicos y revistas con contenidos diversos ya sean políticos, sociales económicos, culturales, deportivos, etc.

Toda esta colección de imágenes será llevada al alto contraste digitalmente, tendrán fondo blanco y rojo para generar la sensación de estar viendo un paisaje nocturno real.

La idea de hacer un mural permite generar una pieza con dos puntos de vista: de cerca, son una serie de imágenes como fragmentos o detalles de un día, dispuestas aleatoreamente; de lejos, es una panorámica de la ciudad que está compuesta por estos fragmentos gráficos.

Al finalizar la muestra, el mural tiene la opción de instalarse en otro sitio, o utilizar los impresos como acervo gráfico de un día en la vida de la ciudad de Lima, visto por un extranjero.

Justificación del proyecto:
El proyecto pretende ampliar la posibilidad del espectador para mirar desde otro punto de vista, mostrar un paisaje que se encuentra ahí cada noche y que varía según las circunstancias. Alguien enciende una luz cierto día y al siguiente no lo hace, estos pequeños actos modifican el espacio, el paisaje visual que observamos diariamente. Ofrece también al espectador la posibilidad de sensibilizarse con esos mínimos detalles, personas u objetos que conforman su entorno cotidiano.

Si consideramos que la Historia de cualquier país no tiene una forma tangible, es decir, que es una representación abstracta compuesta por el flujo de innumerables acontecimientos entrelazados entre si; una imagen podría ser una infinita e inimaginable red de fluidos en movimiento, conectados en uno o varios puntos. Así diariamente, estos pequeños momentos forman parte de la construcción cotidiana, primero de una persona, posteriormente de algún determinado grupo social (familia, comunidad, empleo, amigos, etc.), para finalmente formar parte de una ciudad que pertenece a un país. De manera trascendente o intrascendente cada día recorremos los mismos sitios, nos alimentamos, conversamos con alguien conocido o desconocido, habitamos las mismas casas, y en muchas ocasiones no somos conscientes de que estamos conectados de alguna manera en esa red de la Historia.

Descripción del proyecto
Uno de los elementos que ha sostenido mi trabajo visual en los últimos años ha sido el viaje y la recolección como una manera de hacer evidente mis desplazamientos por los distintos lugares que visito, y al mismo tiempo, para tratar de responder la siguiente pregunta, ¿Cómo los desplazamientos afectan mi manera y fascinación por la abstracción geométrica como reflejo de mi identidad y pertenencia a un territorio? . Aún cuando no tengo una respuesta concluyente, he logrado descubrir que el trabajo con el lenguaje de la instalación y el arte de los jardines me ha permitido exponer mis observaciones en torno al paisaje que observo y a las fascinaciones que me interesan. Desde esa perspectiva me interesa realizar una intervención en el Museo Andrés del Castillo, por medio de dos instalaciones, las que en forma de jardines japoneses puedan expresar mis ideas en torno a los conceptos: micro-macro, público-privado, memoria-historia, y particularmente; forma-geometría.
Justificación del proyecto:
Durante el pasado año tuve la posibilidad de conocer por primera vez la ciudad de Lima, visitando gran parte del centro cívico y aunque no pude conocer el Museo Andrés del Castillo, si me pude interiorizar de su historia y del contexto que le pertenece. Interesándome la idea de que en sus dependencias se alberga una rica colección de minerales, muchos de los cuales provienen de la cuenca del río Rímac, rivera que pude observar en mis diversos paseos por la ciudad en esa visita. La idea de realizar esta intervención en las dependencias de ese museo es por una parte relacionar el concepto de colección de minerales o “Joyas de la tierra”, a la naturaleza misma de la piedra. Aquella que se encuentra a orillas del Rímac y que da nombre al afluente y por declinación a la ciudad de Lima. Tratando de buscar un diálogo entre lo que atesoramos y exhibimos en vitrinas museales y lo que libremente podemos observar en la libertad del encuadre natural. Haciendo que el acto de construir dos jardines japoneses del tipo Zen, sea un deseo de recuperar la memoria de ese lugar por medio de este ordenamiento artificial de la naturaleza y al mismo tiempo, elevando a una condición de contemplación algo tan simple y originario como la piedra de río. Trabajando los conceptos de público y privado por medio de un jardín en el patio de ese lugar y otro en una sala de exposiciones; y de modo simultáneo, a lo micro y macro por las escalas a desarrollar en cada una de las intervenciones. Determinando en este hacer, una necesidad de hacer visible mis observaciones en torno al orden y geometría que habita en la naturaleza.

Descripción del proyecto
La Plaza estará parcialmente forrada con una mica delgada de plástico transparente. El monumento central llevaba la inscripción “Nunca más” y “Manam imaipas” en letras de bronce las cuales han sido retiradas/vandalizadas. Hoy, quedan incisiones en el granito. La mica que cubre el monumento tendrá escrita en esa zona la palabra “implícito” y “kayisqa”. El estiramiento de chicle se llevará a cabo en los 4 caminos que convergen en el monumento central, los cuales estarán divididos en dos partes por un cerco. En una de las partes se lleva a cabo el concurso, en la otra hacen cola los interesados. El chicle se estirará del centro hacia afuera.
PRIMERA ETAPA (22-30oct):El concursante escribe sus datos en un formulario. Otro encargado revisa que tenga la boca vacía y le entrega un chicle, él lo mastica y lo estira sobre la vereda(mica). El concursante avisa cuando ha terminado levantando sus manos y se procede a medir. No puede volver a masticar el chicle una vez que lo ha retirado de su boca, tiene un máximo de 5min para estirar. Esa medida es escrita en el formulario, se le entrega una copia y una pequeña calcomanía que dice “implícito” o “kayisqa” y se le invita a retirar su chicle y pegarlo sobre el monumento central (mica). Los participantes pueden usar todo tipo de herramientas para estirar el chicle si lo desean. No calor ni nada que cambie la composición química del chicle (a parte de baba). MEDIDAS SANITARIAS: A cada nuevo concursante la mica de estiramiento será desinfectada con alcohol de 96º. Cada vez que una persona pega un chicle en el monumento tendrá a su disposición un dispensador de alcohol en gel y será invitado a desinfectarse las manos. FINALES 31oct: Los 16 chicles más largos serán convocados.Se colocaran tribunas a cada lado de la vereda. PREMIACIÓN: Se otorgarán 1000 USD en premios. El 1ero $500, el 2do 250, el 3ero 125, el 4to 62.5,etc. Hasta llegar al puesto 16avo al que le corresponderían 0.01525875 USD, es decir 4 céntimos de nuevo sol.
Justificación del proyecto:
Estamos en la "Plaza de la Democracia" con su historia nunca aclarada detrás. Su enunciado es explícito y monumental, como las leyes de la constitución. La plaza está allí y refleja lo que es un valor para la comunidad. Sobre lo explícito se construye lo implícito que es como el margen de elasticidad de una ley. Lo explícito es lo concreto que está fijo, que se dibuja como una línea recta, pero los seres humanos nos movemos con leyes implícitas y en este contexto, en muchos casos, la ley implícita tiene más valor que la explícita. El poder que tiene una ley depende de cuanto se repite (entre otras cosas). Pero hay varias otras leyes que se repiten, la luz ámbar muchas veces es verde y el comienzo de la roja todavía pasa y si no hay nadie "cruza no más". Paralelamente hay otras leyes que se instauran: corres más riesgo cruzando en preferencial sin tocar claxon que cruzando en no preferencial tocando claxon, pero no hay ninguna ley que indique que tienes que tocar claxon para cruzar. Todo esto es un inmensísimo estiramiento de chicle con respecto a la ley explícita. Lo explícito me dice que esa se llama la plaza de la democracia en el centro tiene un monumento que me dice "Nunca más". La realidad prueba que ese nunca no es un nunca nunca tampoco, es decir "nunquita", un nunquita que se estira bordeando el "siempre". La mica, es esa capa de lo implícito, es transparente porque esa repetición nadie la ve, es siempre pensada como una excepción i.e. "es que estaba apurado" Cuando los chicles se estiran demasiado lo explícito parece ni siquiera cumplir una función, pero la función es ser estructura de lo implícito, para que yo estire un chicle con respecto a algo necesito siempre un algo, si no hay límite, no se puede empujar. Me interesa evidenciar la monumentalidad vacía de lo explícito, que la realidad no está constituida, no está dada, sino que está dándose y está en constante constitución y que mientras más conscientes seamos de eso mejor.

Descripción del proyecto
El proyecto se centra en la experiencia de un viaje dentro de una unidad de transporte a la cual se le han cubierto las ventanas para que no sea posible ver hacia el exterior. Una vez dentro del vehículo, los pasajeros observarán un video que se proyectará mientras el vehículo se desplaza por las calles del perímetro de la Plaza San Martín.

El video se centra en imagenes que parten de los techos circundantes a la Plaza San Martin, y de lo que se ve desde ellos: la ciudad que no se ve desde la experiencia de la calle. Las imagenes luego cambian a otros paisajes urbanos siempre filmados desde techos del Centro Histórico, partiendo desde un toma al ras de los techos. Poco a poco otras imagenes reemplazan a éstas pero mostrando la misma imagen de primer plano desde los techos urbanos, hasta fundirse en las zonas desérticas que rodean la ciudad. Aqui el sentido del video se enfoca en una “continuidad” del desierto como ecosistema donde se ha desarrollado la ciudad.

El paradero se planea instalar en la isla peatonal localizada entre el Hotel Bolivar y la Plaza San Martín y tiene la forma de un gran signo de localización (como el ícono usado en Google Maps). Desde aquí se ofrece un recorrido turístico gratuito cuya duración va en relación al video (aprox. 7 minutos, dos vueltas a la plaza).
La unidad de transporte público no difiere en forma de las habituales “combi” pero su presencia en una zona urbana restringida para transporte público generará sorpresa.
Un chófer así como un guía (el artista mismo) son el personal permanente de este servicio, que funcionará un mínimo de 7 (siete) horas diarias, desde las 14 hasta las 21 horas durante todos los días de la intervención.
Un vigilante (de civil) ayuda a embarcar y desembarcar a los pasajeros y garantiza la seguridad de los equipos instalados en el vehículo.
Justificación del proyecto:
El ecosistema desértico en el que ha crecido la ciudad no es fácilmente percibible en el Centro Histórico… más subiendo a los techos planos nos encontramos con espacios que nos devuelven a las imagenes del desierto por sus capas de polvo: fragmentos parcelados que se recomponen desde una vista aérea (o mediante las vistas satélitales de Google Earth o Google Maps). Es también una mirada de arqueología contemporánea no solo centrada en objetos en desuso y en depósitos precarias que nos muestran también un uso de los techos. Un habitat extremo, un borde. Es importante recordar que Lima es después de Cairo, la segunda ciudad más grande del mundo asentada en una geografía desértica.

El proyecto se enfoca como un viaje de descubrimiento de otra ciudad paralela, que es invisible desde la vida diaria de la calle y de la experiencia del transporte. Desde aquí la distinción entre espacios públicos y privados se borra: nos convertimos en turistas de la propia ciudad.
Si la experiencia de la ciudad es percibida -de forma ampliada- desde el transporte público en la vida diaria, nos parece importante montar sobre esa infraestructura una posibilidad de experiencia alterna, que en este caso es poder ver lo que normalmente no es accesible: la “piel” superior de la ciudad, y en perspectiva, “la continuidad del desierto”

Se elige la Plaza San Martín por su privilegiado carácter en el desarrollo urbano de la ciudad, ya que nació como símbolo del Centenario de la independencia de 1921 en consonancia con las transformaciones urbanísticas generadas en una época de modernización económica y representa los desafíos de la república (en contraste con la Plaza Mayor, heredera de la colonia y sede de la Casa de Gobierno).
Casi un siglo después, el Centro Histórico de Lima aparece como un espacio símbolico importante de politicas de recuperación arquitectónica, sin atender una visión ampliada que involucre a sus habitantes y su complejo paisaje cultural. Es el ojo de la tormenta.

Descripción del proyecto
La idea es utilizar la Plaza San Martín y la Semana de Lima para propiciar un diálogo abierto acerca de temas que no son los predominantes en el imaginario colectivo a pesar de su importancia y pertinencia. Se armaría un espacio que estaría a disposición de grupos sociales que realizan actividades en relación a problemas del contexto, como: derechos de género, problemáticas de territorio y ecología, denuncia de conflictos sociales a través de la escritura, el arte y la música.
Se programaría una agenda para que cada grupo pueda compartir con los paseantes, mostrando sus materiales y sobre todo por medio del Micrófono Abierto para Temas Urgentes. Cada día se plantearía un tema de discusión de acuerdo al movimiento o colectivo invitado y fomentando el diálogo con la audiencia de turno.
El stand sería flexible, pudiéndose exponer fotos o videos que refuercen las presentaciones. Los posibles invitados serían el colectivo La Mestiza, la Batucada Feminista, las asociaciones culturales Cholo y Proyecto Cultural Noviembre, el comité Pokoflo y el taller de Hip Hop Zona Liberada del Rímac, coordinadoras indígenas/campesinas, juventudes anarquistas y socialistas sin afiliación partidaria.
El objetivo sería difundir grupos sociales que trabajan independiente y autogestionadamente, en los márgenes de la oficialidad del contexto local, pero que mantienen una constancia en el seguimiento de los problemas del país. Se buscaría confrontar estos puntos de vista con los de gente que generalmente no tiene acceso a estas iniciativas por informarse a través de medios de comunicación masiva cuyas agendas se rigen por intereses corporativos orientados al consumo, al individualismo y al aislamiento de las voces que no sean parte de ese engranaje. Considero importante acercar estas preocupaciones al grueso de la población pues muchas de éstas son deslegitimadas por campañas mediáticas que criminalizan la protesta popular y el derecho de los ciudadanos a opinar y pensar críticamente.
Justificación del proyecto:
La Plaza San Martín tradicionalmente cumplió un rol primordial como espacio de intercambio en el centro histórico. Hasta hace pocos años se podía ver diariamente a gente reunida en círculo conversando acerca de temas de coyuntura. Por su ubicación estratégica ha sido siempre punto de encuentro alrededor del esparcimiento y el comercio de los limeños, pero además, ha sido escenario de importantes mítines políticos, como la Marcha de los 4 Suyos para derrocar la dictadura de Fujimori (2000).
Esta idoneidad para la reunión y el diálogo horizontal se complementaba con el movimiento cultural y político que caracterizaba al jirón Quilca, con su concurrencia siempre dispuesta a manifestar sus opiniones a través de la palabra hablada, escrita, cantada o manifestaciones visuales. Esta desordenada y precaria efervescencia fue acallada progresivamente, comenzando con el alcalde Andrade y su campaña para desalojar cualquier atisbo de informalidad o espontaneidad de las calles, en aras del orden y la limpieza.
Remozado el centro de Lima, con el Teatro Colón paralizado y Quilca convertida en reino de pisco sours y pollo a la brasa para un entretenimiento domesticado, promocionado como acorde con “nuestra identidad nacional”, la Plaza ha visto reducida su capacidad de convocatoria y perdida su función de ágora. De pasar de ser un espacio público en todo el sentido de la palabra: al propiciar formas específicas de reunión y entretenimiento, al ser refugio de creativos desempleados como el influyente mimo Jorge Acuña (o los posteriores cómicos ambulantes) y de alojar la conversación animosa entre desconocidos reunidos por el placer del hangueo y el debate, es ahora un espacio adormecido, reducido a las posibilidades de lo que las autoridades locales consideran admisible. Un lugar de paso entre un negocio y otro, el escenario ideal para la foto del turista, pero ya no más el punto de encuentro para quienes necesitan ejercitar la discusión, la expresión personal, la disidencia.

Descripción del proyecto
El proyecto consiste consta de una cabina, que contiene que guarda una video cámara, micrófono y un proyector. Esta cabina estará ubicada frente al cine colón, apuntando a la fachada.
Cada persona acercará su rostro a una abertura en la cabina y a través de esta su rostro será captado y su imagen será proyectada hacia el frente del cine colón y dirá lo que quiera contar. Así parecerá de pronto que ese gran elefante blanco cobra vida y nos habla.
Justificación del proyecto:
Quiero lograr que la gente tome conciencia de la importancia de los edificios del centro histórico de Lima, a través de este edificio tan pequeño, pero tan histórico y con tanta personalidad. El Cine teatro Colón ha permanecido abandonado por años, a pesar de su posición privilegiada en esa esquina de la plaza San Martín. Parece observarnos desde su esquina. Ha sido testigo desde su rincón de las mutaciones que ha sufrido Lima en el XX. Ha visto desfilar aristócratas y bohemios,ha visto marchas, ha presenciado balconazos presidenciales,ha cobijado en sus instalaciones travestis y le ha dado sombra a lustrabotas, mendigos y los pirañitas. Curiosamente teniendo de vecino al aristocrático Club Nacional. El teatro Colón Tiene mucho que contar y es hora de que hable, que nos cuente cuánto le duele Lima o cuánto le gusta, ya ha permanecido mucho tiempo callado, y lo vamos a hacer hablar a través de la gente, porque el tetaro Colón es de todos ya que todos guardamos un recuerdo de él en nuestra memoria por más jóvenes que seamos.

Descripción del proyecto
Teniendo en cuenta que se denomina “señal” a la variable de un sistema físico susceptible a ser medido, el proyecto FOTOCEM inicia con el acoplamiento de la señal magnética producida por los faroles de alumbrado público ubicados en las inmediaciones del Parque de la Democracia. El sensado de este tipo de señal en particular se realizará a través de micrófonos especiales o también llamados transductores, los cuales en términos generales, tienen la característica de convertir una señal física en otra distinta. Es así, que producto de este senso, obtendré por intermedio de los micrófonos electromagnéticos la transducción de las señales magnéticas radiadas por los postes de luz convirtiéndolas de este modo en señales eléctricas.
Entonces, estimo para la siguiente fase del circuito contar con una señal eléctrica que llega proveniente de un dispositivo transductor electromagnético. Debido a que la respuesta en frecuencia de un micrófono indica la sensibilidad del mismo, éste pasará por un acondicionador de señal, en este caso utilizaré un amplificador que me permitirá manipular la señal eléctrica recibida y de esta manera hacer sonoramente perceptible las ondas de radiación electromagnética de baja frecuencia (ELF) emitidas por los faroles de luz a través de un altoparlante, dispositivo que finalmente transformará ésta señal eléctrica en una señal acústica. Por consiguiente, cada faro de luz intervenido tendrá su propio electro-sonido.
El proyecto propone hacer evidente e inteligible al público un fenómeno físico complejo y que nos atañe a todos, pues vivimos expuestos diariamente a los campos electromagnéticos (CEM). Sembrando de esta manera, conciencia sobre el incremento de la radiación electromagnética en ligazón a nuestras dependencias tecnológicas, y planteando a través de un experimento inocuo, la comprensión y la reflexión sobre los aspectos que envuelve este fenómeno en relación a nuestra salubridad.
Justificación del proyecto:
Siendo los campos electromagnéticos (CEM) un fenómeno físico ondulatorio, presentan características de longitud y frecuencia (medidas en Hertz), lo cual permite su propagación en el espacio. Asimismo, estos CEM asociados a su dualidad onda-partícula, presentan características de energía asociada a FOTONES (medidos en electrón-voltio). De esta manera, se tiene que la longitud de onda para frecuencias altas es muy corta y muy energética, produciendo en consecuencia, la ionización o el potencial daño biológico ocasionado por el desplazamiento de electrones de los átomos y moléculas, mientras que para la longitud de onda en frecuencias bajas (ELF) ocurre el proceso inverso.
Para el proyecto FOTOCEM, se intervendrán los faroles de luz de las inmediaciones del Parque de la Democracia considerando la relación que hay entre la radiación electromagnética proveniente de esta fuente y el espectro de ondas de baja frecuencia (ELF) NO ionizantes propias de la generación, transporte y utilización de energía eléctrica de 50 Hz a la cual pertenece. Pretendiendo en principio, identificar una de las muchas fuentes de radiación de CEM a la cual estamos expuestos diariamente.
Si bien, el efecto biológico nocivo esta en relación a las ondas de alta frecuencia y al proceso de ionización (como los rayos X), hay que considerar también que la radiación de ondas ELF presenta efectos de tipo térmico (como los microondas), así como la inducción de corrientes eléctricas en tejidos que excitan el funcionamiento de células musculares o nerviosas.
Finalmente tengamos en cuenta que estamos expuestos involuntariamente a los CEM y que si bien las radiaciones de ondas ELF aun no son consideradas por la ciencia como perjudiciales, las autoridades están en el deber de promover campañas informativas entre los ciudadanos, regularizar legalmente instalaciones, promover nueva investigación en el área y prever normas a fin de adoptar medidas adecuadas de protección sanitaria y de defensa del consumidor

Descripción del proyecto
Graciela Guerrero

La propuesta consiste en la intervención de postes en cuatro esquinas convergentes entre sí dentro de la zona designada. Estos serían pintados con diseños propios del tipo de rotulación popular que encontramos en el cementerio de Lima, en sintonía con la obra mural que he venido desarrollando en Guayaquil con imaginarios propios del cementerio de mi país de origen.

El interés primordial es el de lograr una ambientación cuyo barroquismo y alteración de escala apunten a crear una experiencia estética envolvente, y de esta a fijar nuestra atención hacia una serie de tránsitos en la cultura visual: desde la manera en como la grafía popular, sin adiestramiento académico, presta y apropia de manera torpe imágenes originadas en el canon cultural occidental (los pintores del cementerio trabajan a partir de un repertorio de estampitas) para efectos de satisfacer una necesidad humana, como es la de honrar a los difuntos, por un lado, y por otro la manera en como desde prácticas artísticas contemporáneas, se puede revalorizar dichos fenómenos reinscribiéndolos en el sistema arte, legitimándolos.

La intervención propone a fin de cuentas, una experiencia donde estas ornamentaciones transforman sus fines culturales, donde lo cultural desplaza sus registros de análisis, etc.


Justificación del proyecto:
Intervenir postes presenta ciertas limitantes en cuanto a las posibilidades de proyectos de arte público, sin embargo creo que el desplazamiento de imaginarios extraídos de un lugar emblemático de la ciudad para ser emplazados, revalorizados y resinificados en otra zona pueden proveer al paseante una perspectiva renovada de sus propios repertorios identitarios fértil de significaciones y sugerencias.

Descripción del proyecto
Escenario:
- Aureola de aserrín alrededor del Monumento ecuestre de San Martín en el centro de la plaza, el cual se dejará ahí durante la duración de la actividad, sin reconstrucción alguna.
- 4 caballos y 5 voluntarios uniformados de funcionarios de la O.I.P (Oficina de Intervenciones Publicas).

Acción:
- Se ofrecerá a los transeúntes un paseo cabalgando al alrededor de la escultura ecuestre de San Martín.
- Un voluntario estará organizando a los interesados y otorgando los turnos.
- El participante montará un caballo y se le dará una bandera blanca.
- El caballo será guiado por uno de los voluntarios de la O.I.P. hasta completar una vuelta completa al monumento.
- El inscrito desmontará y le entregará la bandera al siguiente en participar.
- Esto continuará durante un tiempo de 2 horas.

Temporalidad:
- La acción se realizará todos los días que dure el evento, de 5 a 7 de la tarde.
Justificación del proyecto:
En la actualidad existe una nueva conquista a través de los medios de comunicación.
La globalización de una u otra forma sin importar las fronteras consigue una homogeneidad en los pensamientos colectivos, logrando en muchas ocasiones subyugar muchos aspectos de las identidades locales, produciendo la perdida de tradiciones y la adopción de ideales ajenos.
Haciendo referencia los ritos chamánicos (como el de los Shuar en la Amazonía Peruana) buscamos una forma de modificar la conciencia del individuo, a través de un viaje, que logre una apertura hacia su interior.
La metáfora de viaje o rito que proponemos es un recorrido a caballo en forma de círculo alrededor del Monumento a San Martín cargando una bandera blanca.
Este viaje nace y muere en el mismo lugar, dejando en el individuo la labor de que a través de la experiencia vivida sientan la inspiración del libertador del Perú y puedan reflexionar acerca de su situación y busque su propia identidad como la de su contexto y entorno.

Los símbolos en la acción:
Bandera blanca: Símbolo de orgullo y neutralidad. Representa el espacio para la meditación en busca de la identidad e independencia de pensamiento y funciona como símbolo de transformación personal física.
El caballo: Símbolo de nobleza, valor y triunfo. Representa grandes logros, conquistas y liderazgo activo. Fungirá como símbolo asociativo y vehiculo modificador de conciencia.
Los funcionarios (O.I.P): Símbolo de conducción, parodia a la institución (debido a su función de conductor social), sinónimo de chaman. Representan a los guías en el viaje emprendido.
Camino de aserrín: Símbolo de viaje. Representa el trayecto modificador de conciencia. Y funciona como registro de la huella de los viajes realizados.

En resumen, lo que buscamos es generar una conciencia en los individuos que participen, de que no hay que dejarse subyugar por los ideales foráneos y que se puede mantener una identidad local y latinoamericana dentro de un contexto globalizado.

Descripción del proyecto
Para el desarrollo de este proyecto se comenzó creando pequeñas hojitas y flores hechas con billetes originales de 10 y 200 soles. Una vez hechas la hojas y flores se tomaron fotos que servirían para el diseño de la enredadera.

Este diseño se hizo sobre una de las fachadas del edificio. Una vez diseñadas las ramas procedimos a incorporarlas una a una de manera indistinta de modo que simulara el crecimiento de una rama natural.

Todo el diseño será impreso en vinil mate especial para exteriores, con una resolución de 1440 dpi, y se pegará cubriendo toda la pared de la fachada diseñada.

Para la instalación de la impresión, se llevará todo el material impreso a un área plana donde se pueda presentar horizontalmente.

Una vez verificadas las piezas serán instaladas siguiendo un patrón, usando la misma metodología de un mural publicitario. Las cornisas estarán conformada por piezas separadas que se irán incorporando al diseño.

Para la instalación se han considerado la utilización de andamios eléctricos. Una vez terminado el evento se procederá a la desinstalación del material. Se utilizará una goma especial que no dañe la superficie del edificio al momento de desinstalar.


Justificación del proyecto:
"Como hojas y flores, de 10 o de 200 soles, para bien o para mal, el dinero se ha ido apoderando de la historia de este lugar."

Mala Hierba es un proyecto que a través de un lenguaje simbólico pretende crear un vinculo entre el ciudadano y su ciudad. Hemos escogido el Edificio Encarnación porque en su historia se ven enfrentadas la tradición y la modernidad, rasgo muy característico de nuestro país hasta el día de hoy.

En este sentido, este proyecto está representado por dos imágenes fundamentales: una enredadera y los billetes como hojas y flores que la conforman. El dinero ha sido a lo largo de la historia del lugar y desde sus inicios como convento una constante de suma importancia para los que en él habitan.

La enredadera, representa una estructura histórica. Esta se desarrolla, crece en el tiempo y crea ramificaciones entretejiendo nuevas posibilidades. Es importante resaltar que el lugar tuviera una de las tres fuentes que dotaron de agua a la ciudad, ya que una enredadera no hubiera podido crecer sin estas condiciones.

En cuanto a su forma, buscamos un elemento que en vez de distraer, complementara el lenguaje de su arquitectura. Si bien es un referente de paisajismo coherente, visualmente contrasta con la estructura urbana del centro histórico, lo cual le da una presencia interesante.

Los billetes como objetos de vinculo e intercambio entre las personas, poseen además códigos de valor propios para el ciudadano nacional. Los billetes de 10 soles además del color verde representan transacciones de poco valor y alta rotación. En este sentido estos simbolizan todos los pequeños negocios y comercios que se han desarrollado en el lugar.

Conocer la historia del Monasterio de la Encarnación que antes ocupó este lugar, nos lleva a conocer la historia de las mujeres que aquí vivieron, sus costumbres, sus anhelos, sus limitaciones y aunque suene contradictorio refiriéndonos a un claustro también sus libertades. Estos conventos representaron para muchas mujeres de la época una salida hacia la autonomía, pudiendo ellas manejar sus propias finanzas y no bajo la sombra de un padre o un esposo, cosa que fuera del claustro era casi imposible. En este sentido las flores hechas con los billetes de 200 soles representan el valor femenino en nuestra historia. La imagen de Santa Rosa de Lima presente en estos billetes, es un símbolo de tradición peruana como representante fundamental de los primeros criollos.

Mala Hierba, es el título que termina de unir simbólicamente la obra. Un referente de desenfreno, que simboliza el crecimiento arbitrario de lugares comerciales que han generado espacios oscuros en la arquitectura del lugar.

Descripción del proyecto
No conozco Lima. Siempre la primera impresión que tuve, quizás un tanto tropical, acerca de la ciudad es de alguna color cítrica. Quizás por la fruta, conocida en portugues como lima (Citrus Aurantifolia) y en español como limón. Cuando vi imágenes de la Plaza San Martín, y un cierto dominio monocromático, percebi que podría crear un proyecto que tratase de mi antigua idea. Un site specific para Lima y para el Centro ao mismo tiempo. Pienso que el centro de esa creación tiene que relacionarse con las personas. Con el encuentro y la participación de las personas. Através de un intercambio, en la órbita de las interaciones.
En las áreas de césped de la Plaza San Martín, serán instaladas coberturas de lycra con colores cítricas: amarillo y naranja. Sobre esas superfícies tendremos centenas de frutas (limones, mandarinas y naranjas) diariamente. La acción de ofrecer frutas así, mismo descontextualizada del punto de vista de la obra, tiene la capacidad de atraer quien pasa por el local ( y esa propuesta está abierta a diversas densidades de lectura). Compartir algunas frutas con cada persona, dentro de una cierta perspectiva social y no-jerárquica, seria como decir el nombre de cada uno de ellos. Recordar de todos.
Ahora me acuerdo de unas palabras de Dominique Gonzalez-Foerster cuando dice que ’quería crear algo entre una atracción y una obra de arte’, en la exposición Exotourisme, en 2002.
Me gustaria también que hubiera una pequeña versión de la misma intervención en el Museo Andrés del Castillo, en su pátio interno. En ese caso, apenas las frutas sobre el suelo, sin la lycra. Para que el tejido no compita con la arquitectura del edifício.


Justificación del proyecto:
La plaza San Martín es historicamente um lugar de pasaje, bastante frecuentado, en la geografia de la ciudad. En distintas épocas la plaza estuvo asociada a las ideas de inovación y libertad, mirando al futuro, como la arquitectura art noveau.
Cuando el proyecto propuesto escoge esa área, está incluyida la idea de relacionarse no apenas con el momento actual. No es posible desvincular las herencias. Por el contrário, cuando ese proyecto piensa en el nombre Lima, la plaza puede ser entendida como un punto que concentra toda la ciudad. En última instancia hay trazos simbólicos de diferentes fragmentos de la história peruana representados por el local (como una ruta ya en el período Prehispánico y después como un marco de la Independencia en 1821).
Durante la intervención el formato habitual de la plaza es alterado para otra configuración. El aspecto visual de las superfícies de colores cítricas sobre el césped proporciona una experiencia que invita el público a ocupar la plaza de manera inversa. En general, en las plazas, el césped o jardín, es apenas una área de contacto visual (basta acordarse de placas como ’no camines aqui’). Pero en ese proyecto que propongo el público es atraído a conocer una perspectiva que costumbran prohibir. Mirar la plaza de puntos desconocidos. Claro, tendremos indicaciones de entrada/salida en el césped. La intención es preservar todo de la mejor forma.
Además, las frutas están allá para que todos lleven un poco de la obra. Mismo que el diálogo entre intervención y las personas sea apenas lo de coger frutas en el centro de Lima, yá vale como un recuerdo de un día raro.
Por tanto, através del nombre Lima, de la percepción que simpre tuve y de una pequeña diferencia entre mi lengua y lo español; desarollo algunos desdoblamientos que buscan relacionarse con ese espacio histórico. Así como el flujo de la gente siempre ha sido un material decisivo en la construcción del Centro, busco una proposición que también funcione de la misma manera.

Descripción del proyecto
Aún no sabemos cómo quedaron prisioneros dentro del semáforo esos hombrecitos luminosos que indican que se puede avanzar o hay que detenerse. Dentro de cada semáforo el hombrecito rojo ordena a todo el mundo detenerse, como queriendo consolarse de su encierro al tener a los peatones prisioneros en las aceras; pero el gesto del hombrecito verde deja dudas, porque por más que aparezca en actitud de huir no va a ninguna parte y trata de correr sin salir jamás. En breve, éstos hombrecitos se cansarán de hacer tan solo su trabajo y todos los laberintos que forman el Centro de Lima relampaguearán de hombrecitos verdes que bailan y cantan y corren: para hacerlo posible, se hará una Intervención en los Semáforos Peatonales de las cercanías del Centro de Lima.

Técnicamente, ¡mira cómo bailo! se dividirá en tres secciones para su realización:

SECCIÓN FÍSICA: Se construirá un nuevo Panel con todas las especificaciones físicas que contiene el original (medida, área, color, etc...) . En él, se colocará una matriz (arreglo) de LED’s que cubra toda el área del panel para así tener la libertad y posibilidad de mover al Hombrecito Verde a nuestro antojo.

SECCIÓN ELÉCTRICA: Se usará un Microcontrolador ATmega1280 (Arduino Mega) que TAN SÓLO CONTROLARÁ LA SECUENCIA LED que genere el movimiento de los Hombrecitos Verdes. No se interferirá con la señal vial. Así, se sincronizaran las animaciones de los LED’s para que, al tener la indicación de ’Siga’ acorde con el Tráfico Vial ya no veremos tan sólo al Hombrecito Verde correr sino moviéndose de acuerdo al la secuencia que se ha decido programarle (acostarse, bailar, interactuar con los peatones, etc...). Ocurrirá de manera análoga con la indicación de ’Alto’. El Nuevo Panel se alimentará con una batería de 9 Volts.

SECCIÓN DE INTERVENCIÓN: Se realzarán los preparativos necesarios para efectuar la colocación del Nuevo Panel en los Semáforos Peatonales.
Justificación del proyecto:
Recordemos que la Intervención Urbana re-descubre y re-inventa el espacio público, así, uno de los objetivos de “¡mira cómo bailo!” es la transformación de las calles para que el transeúnte se cuestione, maraville y aprenda con nuevos lenguajes simbólicos a conscientizarse sobre algunos de los principales problemas urbanos, entre ellos la educación vial necesaria en cualquier cultura. ¿Se ha notado que casi todos hacemos caso omiso de los Semáforos Peaonales? ¿Al integrar un comportamiento inusual en los semáforos se darán estos a notar?, ¿Cuántos heridos o familias afectadas más deben registrar las estadísticas? y lo más importante ¿Por qué no respetamos la seguridad vial en todas sus formas: semáforos, cruceros peatonales, etc? Nuestras excusas son tantas como la imaginación lo permite ’Estoy apurado’, ’¿Por qué si puedo pasar?, ’Corro, pues’, ’No pasa nada, yo calculo bien’: Falta instalar más semáforos, sí, pero en la conciencia de los Peruanos: Esto último busca provocar ¡mira cómo bailo!
Además, se busca experimentar con las calles (y en específico, con los cruces peatonales) al tratar de volverlas un punto de reunión en comparación a como se ven hoy en día: una simple vía de conexión entre dos puntos (inicio y destino).